Docente:
Marcelo Ragone
1era.
Clase: Introducción: principios y objetivos
del curso, metodología de trabajo, características,
a quien esta dirigido, materiales y equipo a utilizar, presentación
del profesor. Las tres causas que hacen posible el surgimiento
de la fotografía: la cámara, el material fotosensible
y la necesidad de la fotografía. Momento histórico
del nacimiento, Niepce, Daguerre y Talbot. La necesidad de
la fotografía: el retrato en la edad moderna, fisionatrazo
y cámara lucida. La cámara: La cámara
estenopeica, historia, principios de funcionamiento, uso,
problemas que presenta. Propiedades de la luz. Los elementos
ópticos, el prisma, el menisco, el lente fotográfico.
Partes fundamentales de una cámara fotográfica,
el obturador. Distintos tipos y tamaños de materiales
sensibles de cámara actuales, Distintos tipos de visores.
Distintos tipos de cámaras.
2da.
Clase: El material fotosensible: Rayograma: La importancia
de la luz. Conocimiento de un laboratorio fotográfico,
la luz de seguridad, papel fotográfico en blanco y negro.
la imagen latente, obtención de un rayograma. Principios
químicos de los materiales fotosensibles y del revelado,
obtención por parte de cada alumno de un rayograma. Concepto
del negativo. Introducción a la problemática de
la exposición, sus dos variables. El arte dadaista. Man
Ray. Cámara estenopeica: Obtención de un negativo
con una cámara estenopeica, la problemática del
retrato con materiales poco sensibles. El positivado, determinación
del tiempo de copiado, la copia por contacto. Como construir
una cámara estenopeica. 3ra.
Clase: Principios de funcionamiento de las cámaras
fotográficas comunes. La exposición: La obtención
de una foto técnicamente correcta. El tiempo de exposición,
fotos de movimiento congelado o fotos movidas. La cámara
en mano, como se sostiene. El diafragma, calidad óptica
de un lente. El fotómetro, principios de funcionamiento.
Definición de la ley de reciprocidad. El enfoque: Distintos
accesorios del enfoque. La sensibilidad del film: Normas ASA,
DIN e ISO. Observación de la cámara fotográfica
de cada alumno, chequeo del funcionamiento. Análisis
de la problemática de la medición fotométrica.
Distancia focal de un lente, lentes de distintas distancias
focales, sus imágenes y su estética, el zoom.
Cámaras fotográficas manuales y automáticas,
diferencias, uso. La profundidad de campo: sus variables. Foco
diferenciado. 1er práctico: Fotos técnicamente
correctas . 4ta.
Clase: Evaluación del primer trabajo práctico
de toma. Presentación de los integrantes del curso. Composición:
Ver y mirar. El concepto de la visualización. El encuadre
como recorte y selección de la realidad, mirada selectiva.
Figura y fondo. Planos convencionales de la figura humana, sus
razones de existencia. El "aire". Historia y evolución
de la composición. Composición centrada, posibilidad
de calificar la fotos como buenas y malas. 5ta.
Clase: Introducción conceptual al segundo práctico:
"manejo del espacio". Posiciones de cámara:
fotos verticales y apaisadas, angulaciones de cámara,
alturas de cámara. La fotografía como un acto
físico y de búsqueda. Líneas y fugas. Las
líneas principales del cuadro. Obra de Alexander Rodchenko,
Garry Winogrand. 2do práctico: Manejo del espacio
6ta.
Clase: Evaluación del segundo trabajo práctico
de toma. El retrato: Introducción al tema del tercer
trabajo práctico. Definición. Obra de Julia Margaret
Cameron, Annie Leibovitz. Los artistas del retrato fotográfico,
distintas maneras de abordar un mismo tema. Obra de Henri Cartier
Bresson, su aporte a la historia de la fotografía, "El
momento decisivo". 7ma.
Clase: Introducción a la iluminación
fotográfica: Problemática del aprendizaje del
tema. Clasificación y nomenclatura de las luces, tipos
de luces. Luz artificial y luz natural. Obra de Richard Avedon,
Robert Mapplethorpe y Diane Arbus. 3er práctico: Retrato
8va.
Clase: Evaluación del tercer trabajo práctico
de toma. Introducción conceptual al cuarto práctico:
"abstración". Diferencias y similitudes con
el practico de manejo del espacio. Obra de Edward Weston, su
aporte a la historia de la fotografía. 9na.
Clase: Introducción a la macrofotografía:
La distancia mínima de enfoque. Lentillas, tubos y fuelles
de extensión, lentes macro. Obra de Paul Strand, Imogen
Cunningham, Caponigro, Minor White. 4to práctico: Abstracción
10ma.
Clase: Evaluación del cuarto trabajo práctico
de toma. Introducción conceptual al cuarto práctico:
"reportaje fotográfico". Relación entre
texto escrito y la imagen en los medios escritos de prensa.
Polisemia. Obra de Eugene Smith, análisis del reportaje
"Minamata", su aporte a la historia de la fotografía.
11a.
Clase: Introducción al manejo del flash: Numero
Guía, exposición manual y automática, luz
directa y rebotada, tiempo de sincronización, sincro
solar. El concepto de edición. Temas de reportaje fotográfico.
Obra de Eugene Richard, Mary Ellen Mark, Sebastiao Salgado.
5to práctico: Primer entrega de reportaje fotográfico
12a.
Clase: Evaluación y edición del quinto
trabajo práctico de toma. Reseña de la historia
de la fotografía argentina. Obra de Juan Travnik. La
fotografía latinoamericana, la luz latinoamericana. Obra
de Martín Chambi. 6to práctico: Segunda entrega
de reportaje fotográfico 13a.
Clase: Evaluación y edición del total
del reportaje fotográfico. Introducción al tema
del ultimo trabajo practico. Sobre la clasificación de
los fotógrafos en estilos. Nuevas técnicas y nuevas
imágenes. El fotógrafo en relación con
su obra. Obra de Josef Koudelka, Sally Mann. 14a.
Clase: Técnicas fotográficas especiales.
Fotografía digital Obra de Sarah Moon 7mo práctico:
Trabajo personal 15a.
Clase: Evaluación de los resultados del séptimo
trabajo práctico. Bibliografía general y lugares
de estudio. Edición y preparación de los trabajos
producidos a largo del curso para el montaje de una exposición.
Consideraciones finales y conclusiones. 16a.
Clase: Montaje e inauguración de la muestra. |